在近二三十年里，歐美的首飾設計發(fā)生了很大的變化，其特征主要體現(xiàn)在：強調(diào)在設計中擯棄身份象征的觀念，提倡對材料的多樣性和非貴重金屬等陌生領域的探索，力求首飾和佩戴者的身體相得益彰；主張以觀念取代形式要素，強調(diào)首飾的實驗性和觀念性，使設計者個人的藝術觀念在設計中起到主導作用。

“實驗藝術首飾”的概念是針對“傳統(tǒng)首飾”、“商業(yè)首飾”而言，其本質(zhì)的區(qū)別在于“實驗藝術首飾”不僅關注的是首飾作品的審美、美學價值，還關注它與實驗藝術的有機關聯(lián)，而“傳統(tǒng)首飾”、“商業(yè)首飾”則更在意用來制作飾品的材料的本身價值。后一類首飾多半用于訂婚或婚姻紀念日，它們更多地被當成財富的炫耀、一種以飾品材料價值的高低而視情感之深淺的象征物，在設計因素及更廣泛的領域上它們卻沒有被獲得應有的重視。

彼德·施庫比克(Peter Skubic)是一位在歐洲首飾藝術史上很具影響力的人物，他曾任德國科隆工藝技術學院首飾專業(yè)教授。當歐洲首飾在六七十年代還處于傳統(tǒng)金工工藝一統(tǒng)天下的時代，他勇于從傳統(tǒng)的束縛中擺脫出來，大膽地將傳統(tǒng)首飾用材中從未出現(xiàn)過的不銹鋼作為主題大加運用，通過對不銹鋼的特質(zhì)和色澤的展示，以體現(xiàn)材質(zhì)的美學價值而絕非關注材料自身的價值，從而確立了藝術首飾的新視角。施庫比克的作品形式簡約，通體透著不可掩飾的陽剛之氣，充分體現(xiàn)出抽象派美學的一種精簡過程。在其新作中，我們可以看到被打磨、拋光后的不同層面，在鋼絲的整合下不銹鋼片和色塊反光營造出的變幻效果。通過平面鏡狀物體形成相互反射，交匯出一種可視的虛擬空間。在那里我們仿佛看到鉆石、建筑、船、塔或是現(xiàn)代博物館。他認為設計就是藝術，其二者的內(nèi)在規(guī)律完全相通。從他的作品中我們既能看到符合首飾尺度的造型，也能看到矗立在公園里的大型雕塑。

與施庫比克相比，佩特拉·齊默曼(Petra Zimmermann)則屬于首飾界的晚輩。她畢業(yè)于維也納實用藝術學院造型藝術專業(yè)。在多年的藝術實踐中她一直堅持著做首飾與繪畫兩條路徑的平行發(fā)展。在她看來繪畫藝術和首飾設計的關系是互補的，它們都會涉及到審美的問題，但齊默曼對首飾作品的態(tài)度則相當單純，她以為首飾就是首飾，不會將首飾形態(tài)放成大型雕塑。她的首飾通常是將古舊的首飾配件與色澤亮麗的合成塑料、少量金屬結合在一起，形成相互依托的關系，她從不破壞原有舊物的形態(tài)與特質(zhì)，而是將其與新材料重新結合，以賦予作品新的精神。齊默曼的作品頗具時尚風范，很容易吸引觀者的視線，直接而明晰地傳達出年輕一族對鮮活、透明、靚麗、率真之生活狀態(tài)的追求。