10月18日，震旦博物館歡慶四周年，重磅推出中國古玉形紋設計特展“玉見設計”，展覽分為兩大部分，一是精選不同時期的玉器形紋設計展品，通過“依料施工”、“角度取象”、“樣稿組裝”及“一元多式”四項，嘗試剖析古人的設計理念，讓觀眾掌握古代玉器設計的精華。二是規(guī)劃了三大多媒體互動展區(qū)，運用光影投射、掃描互動等方式，讓觀眾穿越時空，與玉器靠得更近。本次展覽由吳棠海策劃。

展覽現(xiàn)場

震旦博物館的古器物學研究中心常年以“料、工、形、紋”為核心方法論投入學術研究。料，是器物材質(zhì)的基本特征;工，是制作器物的工具和基本方法;形，從工具痕跡入手了解器形的成形方法;紋，則是紋飾、符號。其中關于紋飾所涵蓋的信息量非常龐大，但也最具鮮明的時代特征。展覽根據(jù)震旦古器物學中心提出了的上述思維工法，依此進行展區(qū)規(guī)劃，期望呈現(xiàn)出古人在進行器物設計時的思維邏輯。

展覽的四大板塊：

依料施工：省工省料、物盡其用

玉是珍貴的美石，硬度偏高，不易雕琢。玉匠為了省工省料，會在制作與其之前先行“相”料，觀察玉料形狀與所需器形是否相符。如何切割才能減少耗材，做成所須的器物?據(jù)此，發(fā)展出“依料施工”的方法：將各式器物依照形狀大小排出主次之別，以決定用料先后的順序，體現(xiàn)了古人省工省料、物盡其用的智慧。

角度取象：視點變化、隨形設計

古代玉器的角度取象，與玉料形狀和審美觀念息息相關。簡單的角度取象采單一視點設計，如正面、側(cè)面或俯視像三類;稍有變化者則是雙視點，以左右兩個側(cè)面結(jié)合為正面，或以正面和側(cè)面、側(cè)面及俯視來表現(xiàn)動物的姿態(tài)與特征;較復雜者，則為三個或三個以上的多種視點，這可使得平面或靜態(tài)的動物玉飾產(chǎn)生立體生動的效果。

樣稿組裝：時代紋樣、巧智組合

古玉的動物紋飾具有時代特征，但會隨著器形而改變，顯示當時存在著基本的樣稿，可依形制而作調(diào)整。如西周的人紋和龍紋，在玉璜和玉玦上作左右對稱或環(huán)狀排列;春秋時期的虺龍紋，有如寄生一般隱身于動物玉飾上，戰(zhàn)國時期的蛇身龍紋以依附、交疊、共身及雙身等形式，構(gòu)成群體動物紋的組合。

一元多式：題材相同、料形變化

“一元多式”是指同一題材、形式相異，或同一品類、紋飾有別的情況。如西周玉鳥有長方形、三角形及圓形之狀，也有多色玉料的巧雕制作。玉料較厚者可制作高浮雕動物紋，玉料寬薄者制作出廓式的動物紋邊飾。一元多式的變化，突破傳統(tǒng)造型的制約，是古代玉器更具創(chuàng)意。

西周人龍紋玉佩

商晚期玉夔龍

漢代熊紋帶鉤

發(fā)布會現(xiàn)場，策展人吳棠海表示，一件器物從材料到成形，到成形之后的流傳過程，蘊含了人為的選料、設計、施工與人際間的流轉(zhuǎn)等因素，并非單純的風格鑒別可以概括。這樣的器物設計過程，其實與目前當紅的‘設計思考’所討論的概念如出一轍。它是一個以人為本的方法論，從人的需求出發(fā)，為各種議題尋求創(chuàng)新解決方案，并創(chuàng)造更多的可能性。

“古代的匠人(設計者)在設計玉器造型及紋飾時，會面臨各種物料、使用需求、美感追求等問題，當然也包括使用者對于物件本身的使用需求。匠人們需要一一面對、解決。從這里出發(fā)，便衍生出此次展覽的核心—紋飾設計的四大工法—依料施工、角度取象、樣稿組裝、一元多式，其實就是古代匠人們的‘設計思維’。”吳棠海說。

策展人吳棠海介紹本次展覽

據(jù)悉，展覽持續(xù)至明年10月18日。