隨著市場逐漸明晰，收藏者的興趣也在發生改變。他們從廣泛搜索“漫畫之王”杰克·科比的作品，轉向尋找稀有品，如《蝙蝠俠》的早期封面，以及羅斯之類作者著色豐富的超級英雄畫像。

　　HBO系列劇《抑制熱情》制作人、37歲的大衛·麥基爾擁有許多會讓愛好者流口水的收藏，例如吉爾·凱恩（Gil Kane）和戴夫·柯克隆（Dave Cockrum）1975年為《大力士X戰警》（Giant-Size X-Men）所畫的封面。那一期的故事中出現了異形英雄隊伍的新成員金剛狼、暴風女等等。他的收藏中還包括描繪了俠士女友艾麗卡之死的1982年的《超膽俠》（Daredevil）的封面，由弗蘭克·米勒（Frank Miller）繪制。

　　1988年的蝙蝠俠傳說《致命玩笑》（The Killing Joke）由阿蘭·摩爾（Alan Moore）撰寫，布萊恩·勃蘭德（Brian Bolland）插畫，標志著漫畫書的進一步成熟。麥基爾收藏了它的最后四頁。去年11月，故事的最后一頁在達拉斯的Heritage Auction Galleries現身，麥基爾僅用31000美元就獲得了它。

　　“故事結束于他們的笑，將他們的關系置于一笑之中。”麥基爾說，“作為一個讀者、一個戲劇作者，它引起了我的共鳴。”

　　對于收藏者來說，手稿意味更多。當最熱門讀物存在無數復本的時候，它們賴以制造的原初藝術版本滿足了收藏者對于獨一性的渴望。“如果我擁有《X戰警》的原始手繪封面，那意味著，那是《X戰警》的唯一手繪封面。它是唯一。每一個有收藏基因的人都會對此有所感。”麥基爾說。

　　任何漫畫底稿的價值都首先來源于作者。“科特·斯萬（Curt Swan）畫的《超人》（Superman），會比喬·施莫（Joe Schmo）所繪的更有價值。”新澤西州的漫畫藝術鑒定和全星拍賣（Comic Art Appraisal and All Star Auctions）的所有者喬·馬納里諾說。

　　1996年去世的斯萬，在上世紀50年代到60年代間一直有規律地繪畫《超人》。他的作品的價格視所繪的內容而定，此外還要參考某一期的內容。通常，超人在行動的作品比配角說話的作品值錢，描述超人第一次露面和較為重要的故事的手稿，會比超人進行例行公事般的冒險更貴。另外，試圖喚回收藏者童年記憶的作品價格也更高一些。“多得可怕的錢花在了那些肯定與嬰兒潮一代以及他們的懷舊感覺有關的事物上。”杰里·達維斯特說。

　　懷舊當然是38歲的羅斯非常熟悉的。他的第一本正式的漫畫書是1994年為Marvel公司所做的，通過攝影記者的眼睛，重述Marvel的宇宙英雄早期的歲月。他在渲染超人表現方面獲得的聲望，兩年后在《王者歸來》中表現得更為充分。后一工作將他的作品價格從一張幾百美元推向了幾千美元。

　　“毫無例外，DC公司和Marvel公司的主人公是最受歡迎的。”羅斯說，“它們也是我繪畫時最為享受的。這些是和我同樣背景的購買者希望得到的。他們想要那些與他們一同成長的東西。”