·揮灑藝術(shù)的時尚年代

1965年伊夫·圣·洛朗將“偷師”于荷蘭風(fēng)格派鼻祖Piet Mondrian的靈感運(yùn)用到服裝設(shè)計，用最簡單的幾何與最純粹的色彩構(gòu)成永恒的繪畫，YSL推出了震驚當(dāng)時的“Mondrian Dress”，由此紅藍(lán)黃白配以黑線成為不朽的經(jīng)典。但喜歡從藝術(shù)借鑒靈感的不止YSL一人，Versace都親口承認(rèn)他當(dāng)年的許多靈感來自于建筑師Verner Panton的作品。

如今藝術(shù)與時尚的聯(lián)系越來越緊密，每季的新品發(fā)布我們都會看到大品牌們在玩味某種藝術(shù)理念。今年Kenzo、Elie Saab等品牌都迫不及待地發(fā)布了以印象派色系為主的服裝，用色大膽，過渡自然，設(shè)計師們用幻妙的水彩勾勒出女性灑脫自信的格調(diào)，宛如大師杰作中的繆斯。

設(shè)計師對印象派的玩味似乎不限于服裝界，珠寶作為奢侈品行業(yè)的旗幟之一，自然不會“放過”這么好的題材。FENIX珠寶對印象派的領(lǐng)悟可謂獨(dú)樹一幟，不僅有經(jīng)典的“睡蓮”系列（莫奈），新近推出的“鳶尾花”系列（梵高）更是將印象派藝術(shù)的精髓玩到爐火純青。如果沒有機(jī)會欣賞大師的原作，佩戴一款神似原作的珠寶也是相當(dāng)不錯的品位選擇。

在藝術(shù)盛行的年代，時尚產(chǎn)業(yè)越來越擅于從前輩藝術(shù)大師身上汲取靈感，經(jīng)過自己的革新創(chuàng)造出更符合現(xiàn)代審美情趣的消費(fèi)品，這可以算作對藝術(shù)圣境的解讀，也可以看作是時尚潮流的演進(jìn)。隨著時代更迭，二者每一次的碰撞都留下了難以磨滅的印象，成為整個時代的時尚icon，令世人驚艷之余，驚喜不斷。