居住在美國西雅圖的珠寶商露露·史密斯一直在尋找一種能結合她的制陶技術與繪畫背景的創作媒介，同時還能使她更好地駕馭色彩的運用。于是，她參加了penland手工藝學校的樹脂加工課程。她完全被這種技藝所征服。于是，她于1998年開始創制樹脂首飾，在這里，金屬材料僅僅成為顏色的載體。

    剛開始，史密斯先收集8到10件預備加工為統一色系的金屬材料，然后，為加強附著力對金屬內面做刮擦處理。成批的硬化劑與環氧樹脂在蠟紙上混合，之后，激動人心的時刻就要來臨了。這時，添加任何非油性分子的顏料如水彩、樹膠水彩、丙烯酸樹脂或天然的繪畫顏料等之后，史密斯就能創造出一個從半透明延伸至不透明特性的完整色譜。

    一旦顏料與樹脂混合之后，就把它們灌注在由金屬溝線分隔的金屬槽之內。隔夜晾干，以備平展打磨。

    史密斯的作品輪廓清晰，色彩華美，同時因多重的注色處理而產生琉璃的質感。她總是混合多種顏色，然后按種類或色系進行注色，使其產生混合的效果。史密斯說，她對日本滑稽劇——用靜態表現動感的熱愛、對未來概念的長期迷戀以及最近對通感的體會都對她的作品產生了深刻的影響。通感是一種自然而然的生理體驗，即一種感覺的刺激會造成另一種感官體驗。比如，某種音響會產生某種色彩化的視覺效果。

    “我并不是一流的通感實踐者。但我相信，藝術家們在材料與思想的運用上有他們自己獨特的隱語，而我確實常常把顏色與人、與思想或經驗相聯系，而且我確信這種聯系在某種程度上已經融入了我的珠寶作品。樹脂帶來的愉悅使我對工業化時代的塑膠及其他替代型的材料、以及它們對當代珠寶制作的重要性與相關性等產生強烈的好奇心。這些材料確實改變了現代的審美觀。正是這些并不廣為人知的材料令我興奮不已——隨著這些全新媒體的到來，金匠技藝中的色彩運用將走向何方呢？就我個人而言，我已經體會到運用新材料所帶來的困難以及這種上色處理本身所蘊含的藝術性。”  (編輯:思棟)