“所有的藝術都是相通的。”這是長期從事教學工作的孫嘉英對珠寶設計的感悟。她說，珠寶設計并不是孤立的，很多行業的設計理念都可以借鑒，比如服裝設計、汽車設計和建筑設計等等，把這些不同行業的設計理念融入到珠寶行業，對珠寶行業無疑是很大的提升。尤其是服裝設計，它本身和珠寶設計十分相近，兩者都是和人們完美的結合，都是能夠使人更加漂亮，更加富有氣質。在選擇珠寶時，還要更多注重和服裝的搭配，實現珠寶和服裝的和諧統一。

“藝術家、畫家和其他行業的設計師都應該加入到珠寶設計中來，這樣才能不斷開拓珠寶設計的思路，不致于珠寶設計進入一個單純的誤區。總之，設計不能自我約束，要緊跟時代要求，突破各種條條框框，才能設計出適合時代要求的優秀作品。”孫嘉英說，我曾經考察過美國的幾所設計學院，這些學院基本上都是開放的，面向社會授課，學生只要交錢，都可以學習。有些學生雖然不是搞設計的，但是通過學習，卻設計出很多優秀的作品。美國的很多人都非常自我，最近我喜歡做什么，我就去做什么。其實，只有喜歡和愛好，才能真正做好一件事情。

對美國的考察，使孫嘉英啟發，在她從事的學科當中，她鼓勵大家積極參與，不論是學什么專業的，都可以把設計作為選修課程，在她的學生中，有很多學金工的，也有學玻璃的，這樣的學科交叉，更容易培養學生發散型思維，開闊設計的視野半徑。更多的時候，她讓學生親自體會，親自動手，她去指導學生應該怎么做，這樣學生提高很快。因此，很多學生也非常喜歡她的這種教學方式。孫嘉英認為，既然首飾是藝術，可所有的藝術都是相通的，因此珠寶設計也不是唯一的。

在孫嘉英的學生當中，刀瑩就是一個典型。刀瑩本是玻璃專業的學生，后來跟隨孫嘉英老師學習藝術設計，她的思維非�；钴S，前不久，在蘇州舉辦的“閃耀在渭塘”中國珠寶飾品設計大賽上，刀瑩設計的作品《風之月》和《風之舞》在眾多作品中脫穎而出，分別獲得項鏈組一等獎和手鐲組二等獎。

給設計師更大的生存空間

設計師要想設計更好的作品，就要給設計師更大、更好的生存空間。無論多么優秀的設計師，如果沒有一個適合自己發揮的舞臺，是很難設計出好的作品。目前來看，我國的珠寶設計師的環境仍然不很理想，很多設計師想有一個可供自己發展的首飾設計室，這樣他們可以在自己的設計領域盡情發揮�？墒牵�這種想法很難實現。孫嘉英認為，首飾設計隊伍不成熟，很重要的一個原因就是，設計師沒有建立自己的獨立的設計室，這關鍵是，整個珠寶行業環境，設計師沒有資金做后盾，也就是說，他們沒有固定的客戶，能夠使他們設計作品體現出應有的價值。往往是看似很好的設計作品，只能在自己的設計室里孤芳自賞。很多設計師無奈只好委身于一些珠寶首飾公司，按照公司的需求，設計適合老板要求的作品。可是這些作品往往是一些泛泛的作品，很難體現文化內涵和設計理念，雖然說，短期內能夠產生經濟效益，但是這樣很不利于品牌形象的提升，也是珠寶首飾市場上同質化的根源之一。相互抄襲，相互模仿已是十分普遍的現象，一旦市場上，某種產品賣的快，馬上就有很多珠寶廠家開始復制，或者稍作修改，所以現在，當你走到一些珠寶店里面，總有一種好象在哪里見過一樣。

孫嘉英說，提高全行業的設計水平，不是靠一個人能夠實現的，必須全社會共同努力，逐步的、循序漸進的提高。當前各種各樣的珠寶首飾設計大賽就是一個很好的手段，可以是社會共同參與，各自發揮自己的想象力。從很多大賽看，確實有一些優秀的作品產生，無論在創意上，或是體現的深刻內涵，都達到很高的水平。但是，現在很多珠寶首飾設計大賽，搞的太爛了，有的大賽虎頭蛇尾，剛開始的時候，活動有聲有色，到后來就不了了之。征集的作品也沒有什么檔次，更談不上什么特色了。更有甚者，他們把一些優秀的作品，不經過作者的同意，自己就開始制作成成品在市場上銷售了，或者在展覽會上展示了。

“這是最可氣的行為，是對別人知識產權的嚴重剽竊，更傷害了設計師的創作積極性。”孫嘉英認為。