“大師”的稱謂自古以來便已有之，不過我們看古代的藝術品或文字資料中卻很少出現某某大師這樣的叫法（當然出家人例外），直到進入了現代社會，受利益的驅使，由組織授予。

比最好還要更好

我們常說“好東西人人愛”，真正好的藝術作品是你一眼望過去就會被它所打動，而不需要再進行反復的研究和聽專家講解。陳世英的珠寶就屬于這一類真正好的藝術品，它與其他品牌的高級珠寶有著顯而易見的區別，這種區別不是設計風格上的，不是選材用料上的，甚至也不是審美品位上的，而是成品與半成品之間的差別。

在看過陳世英的作品之后，你會發現自己以往所見的很多大牌珠寶，在細節上都還有未經修飾的地方，就像寫完文章沒有潤色一樣看上去很生硬。之所以會形成如此強烈的反差，是因為現代的高級珠寶基本都是采用的“流水線”的方式制造。

即由專人負責創意設計，由專人負責寶石的甄選，由專人負責蠟模的制作，最后交由工匠去完成。在整個過程中，設計師的意圖未必能得到百分之百的領會和貫徹，就好比一部劇本交到了導演手中，就是由導演和演員的水平所決定了；就算工匠表現得完美無缺，充其量也只是達到而不可能超越設計師的要求。

而陳世英的作品，從創意階段開始，包括設計、蠟模的制作、寶石的選取、加工、鑲嵌，全都由他本人參與，而且大多都是由他親手完成，因此可以根據需要隨時隨地對設計進行調整，對產品進行改進，即便在作品完成之后他也絕不放過任何一個從細節上提升的機會——用他的話來說就是：我的每一件作品都是做到沒有更好的余地才罷休。

成長的艱辛

陳世英的創作方式是獨一無二的，這與他獨特的成長經歷有關。陳世英小時候家里的經濟條件很差，當時（那是在1973 年之前）香港沒有免費的教育，陳世英上不起正規的小學，就只能在屋頂天臺上念書。那場景和葉問開的武館有些相像——老師在天臺中間掛一塊黑板，黑板兩邊各有一個年級上課，這邊講話或者打罵學生那邊也都能聽到，條件之艱苦就不用說了，學費是每個月3 塊5 港幣。

后來香港受到經濟危機的影響，陳世英的父親失業，付不起學費了，陳世英只能輟學到一家私人開的石雕廠給人當學徒，一個月掙幾十塊錢的工錢。做了一段時間之后，陳世英對那里的環境很不滿意，因為除了工作之外，他還得幫師傅帶孩子、做飯、整理家務，像個傭人一樣，根本學不到東西。

于是，他不顧家人的集體反對，毅然離開了石雕廠，結束了8 個月的學徒生涯，開始自己練習著雕一些中國題材的觀音、菩薩、圖騰等等。這樣又過了幾年，又一次陳世英去逛書局的時候，看到書中的西方雕刻，大受啟發——原來雕刻還能從這樣的角度，于是他又有了新的目標。由于沒有師傅教，他就自學，一個人跑到香港有個基督教的墓地，模仿著雕天使、人像。