2009年8月18日，對于富御珠寶藝術總監胡焱榮來說，是個終生難忘的日子。這一天，他終于完成一生的夢想，在臺北建立了全球第一家翡翠藝術博物館——瑩瑋藝術翡翠文化博物館。胡焱榮希望更多的人來分享他的夢想，流連在翡翠的世界中，體味人生的各種境界。

44歲的胡焱榮看起來更像一位禪者。他說話輕柔、表情淡定、眉宇間總透露出沉思的凝重。十年前，和夫人劉偉貞一起在創辦富御珠寶的時候，胡焱榮就打算為他的藝術品開設一家博物館，供所有人欣賞，而不是只賣給少數有錢人。一次，一位日本商界大亨駕私人飛機直奔臺北，找到富御珠寶的藝術品展示中心，提出要花2億新臺幣（約合人民幣5000萬元）購買其中一件藝術品，胡焱榮卻漠然拒絕：“這些藝術品是非賣品。你出多少錢，結果都一樣：不賣。”

精致的世界

1965年，胡焱榮生于緬甸最大翡翠礦區帕敢的華僑家庭，先祖為清代舉人，由于家業傳承，幼年時期，他便對翡翠有超乎常人的熟稔與濃厚情感。從曾祖父那一輩起，他的家族即開始從事翡翠開采與原石買賣，在緬甸北方經營了上百年的胡家，已擁有18座翡翠礦坑。

像很多緬甸孩子一樣，胡焱榮的教育是從寺廟開始的。9歲那年，他就被送進寺廟出家，到15歲還俗，隨即前往緬甸瓦城“金色宮殿僧院”潛修靜坐，學習佛法。1983年，他進入瓦城大學讀書，主修礦物學和哲學。從1985年起，成年的胡焱榮開始承繼家業，往來緬甸和泰國之間，從事翡翠，紅、藍寶石的原石買賣，同時也開始學習寶石切割技術和珠寶設計。

胡焱榮認為，真正的翡翠藝術還是從古代中國的宮廷里傳播開來的。和中國的翡翠文化相比，緬甸的翡翠設計思想顯得有些單薄。1995年，胡焱榮到臺灣學習中文，在臺灣故宮博物院參觀了他心儀已久的 “翠玉白菜”，與“翠玉白菜”產生了深刻的交會。當時，他心中頓生了這樣的意念：“每一個時代都應該有它傳世的作品，中國不能只有一個翠玉白菜！”從此，胡焱榮便決定投身翡翠藝術創作，于是“翡翠”便成了他藝術與生命的修煉場。

2003年，胡焱榮遇到一位知音——前臺北故宮博物院院長秦孝儀。秦孝儀受邀觀賞胡焱榮的翡翠藝術品，驚訝于其突破中國傳統治玉手法，秦孝儀給胡焱榮的翡翠枯荷題了名——“根柢風流”。這使得胡焱榮對這件作品更是倍加珍惜。此后，“根柢風流”成了胡焱榮的富御珠寶店里的鎮店之寶。而這兩人更是成為忘年知交，秦孝儀題贈“瑩瑋藝術”四字，為當時計劃中的博物館館名。

從1999年開始，胡焱榮雕刻完成了五十多件他心中的藝術極品。胡焱榮說：“秦院長認為，翡翠藝術之美，美在它的精巧。而翡翠藝術博物館，則應重在它的雅致。”他說，為此，自己專門邀請了長期關注世界各地博物館發展、知名建筑師姚仁祿先生統籌主持博物館設計。如今，館內的擺置方式顛覆傳統靠墻擺放，營造出人與展品之間對話的可能性，并搭配特殊光源設計，讓光與影流動出生命的氛圍，讓觀看展示作品的人們透過藝術品看見自我，產生心理和情感的投射，進而創造出真實而難忘的藝術體驗。

如今，出現在人們眼前的瑩瑋藝術翡翠文化博物館的大門，宛如一件大型的翡翠裝置藝術，三十六個由翡翠琢制而成的蓮蓬（蓮蓬，象征源源不絕的生命力），如同中國古代宮廷建筑大門上的“門釘”，而翡翠蓮蓬并非一式一樣，每一個蓮蓬皆在細節上有所不同，有的蓮子已落盡，有的蓮子初露，并以特殊的技法，將翡翠材質轉化為金屬銹蝕的色澤和質感。

人生與舍得

顯然，胡焱榮對翡翠雕刻藝術的追求高于他對生意的興趣。1985年，他第一次去臺灣，臺北故宮博物院的鎮館之寶“翠玉白菜”展示出來的藝術效果讓胡焱榮深受震撼：用一半白一半綠的翡翠雕琢出的白菜鮮活欲滴、足以亂真，葉片上停留著一只螽斯和一只蝗蟲，毛須清晰可見，栩栩如生。

胡焱榮感覺到，像“翠玉白菜”這樣的藝術珍品，具有永恒的價值，這正是他追求的夢想。平時常常沉思入神的胡焱榮說，自己對人生的思索從童年就開始了。他思考的問題是：為什么作為一個享有富貴生活的古代尼泊爾王子，佛祖最終要選擇出家呢？于是，他也決定出家。

在度過了6年寺廟生活后，胡焱榮選擇離開了寺廟，因為他覺得修行不一定需要在寺廟。但在此后的生活中，佛教思想一直影響著他，他飲食清淡，堅信每天只食兩頓才能保持健康，他從佛教經典中吸取了大量智慧和靈感，并且，經常找一個安靜、空氣清新的地方打坐。如今，每次開工之前，胡焱榮和雕刻師一起閉目打坐，深呼吸，調整好狀態后，再投入加工。

與此同時，佛家“舍得”的思想對胡焱榮的創作影響很深。敢于割舍是胡焱榮作品最令人驚嘆的地方。但作為藝術家，胡焱榮對石頭的“浪費”又是驚人的大方。傳統的翡翠雕刻思路是盡量保存翡翠原石的大小，胡焱榮則推翻了這一傳統思路，他不惜最大限度地去除多余的石料。一塊20公斤的原石，雕刻完成后的成品重量可能只有2公斤。比如，富御珠寶店里的“寶物”——“根柢風流”，作品在細膩度上登峰造極，突破了翡翠的重、硬、脆的元素，創造出輕、柔的效果。“根柢風流”的原石是一塊重八九公斤的三彩翡翠原石。耗時三年，反復修改十數回，完成時作品僅重不到一公斤。如果不是這位翡翠礦主收藏甚富，再加上那種對藝術品的極度執著，這樣的魄力的確讓人無法想象。

正是出于這樣的理念，富御的藝術品深諳“舍與得”的禪意，在材料取舍上大膽而有氣魄。有的翡翠從原石20公斤最后下刀后只剩下1公斤，甚至0.5公斤。

也是出于這樣的理念，富御將中國的典故、哲理轉換成藝術品，使作品富含東方文化底蘊。“海闊天空”正是其中的代表作品。生長于峭壁絕境的蕙蘭，蘭根穿透垂于險壁間的麻繩，充分展現強韌的生命力。取材珍罕的老坑種與墨翠共生翡翠，巧雕粗樸的繩結與蕙蘭豐姿，以形寓意。作品創意源自胡焱榮20多年前的黃山之行。峭壁上的松樹使他體悟到 “退一步海闊天空”的意境，人生中遇到峭壁就像未經琢磨的原石，所謂玉不琢不成器，人在逆境也應懂得轉換、釋懷。

在胡焱榮眼中，翡翠不只是奢侈品那么簡單，更是具有生命力的藝術品。胡焱榮心中所想是如何通過翡翠來傳承儒家文化和中國氣質，而不僅僅是做一個翡翠商人。他說：“1000年后的人們看到這些作品，就像找到一本歷史的記錄，一個文化藝術創造歷史的記憶，人們通過閱讀它而得到一些不同的靈感。”